Am Brunnen vor dem Tore Gedicht

Am Brunnen vor dem Tore ist die erste Zeile einerdeutschen Lüge, die sowohl als Volkslied als auch als künstlerische Melodie bekannt ist.

Der Originaltitel lautet Le Tilleul . Die Texte stammen von Wilhelm Müller und sind Teil eines Gedichtzyklus, den Müller The Winter Journey nannte . Franz Schubert vertonte diesen Gedichtzyklus unter dem Namen Winter Voyage und in diesem Zusammenhang auch Le Tilleul als Kunstmelodie. In Friedrich Silchers bekanntester und populärster Umschreibung von Schuberts Lied wurde dieses Lied unter dem Titel seines ersten Verses zu einem populären Lied.

Müllers Gedicht

Wilhelm Müller veröffentlichte das erste Gedicht mit dem Titel „The Lime Tree“ in „Urania - Pocket Book für 1823“ unter den Taschenbüchern  (von) oder Almanache, wie wir den Anfang mochte XIX ten  Jahrhunderts, und die bot mehrere hundert Seiten von Gedichten, Geschichten und Geschichten. Das dortige Gedicht bildete den fünften Teil eines Zyklus mit dem Titel „Chants d'errance de Wilhelm Müller. Die Winterreise in 12 Liedern “. Der von Christian G. Ackermann in Dessau herausgegebene Text erschien in einer erweiterten Reihe von 24 Gedichten aus "Winter Voyage", die Carl Maria von Weber gewidmet war, in zwei kleinen Bänden mit dem Titel "Posthume Gedichte aus den Schriften von". ein reisender Hornist “im Jahre 1824.

Der Text

Die nebenstehende Tabelle zeigt:

• Die Zeilengruppenummer
• Der Originaltext des Gedichts, Vers für Vers
• Seine Aussprache im International Phonetic Alphabet (API)
• Eine Übersetzung ohne literarischen Anspruch, die den Rhythmus des Gedichts vermitteln soll.

rauschen: rascheln, murmeln; Nomen: Murmeln, Murmeln

Metrik und Form

Das Gedicht folgt streng dem zur Zeit Müllers bereits bekannten formalen Modell: Strophen in Quatrains, mit einer terminalen Assonanz abwechselnd mit zwei und einer Silbe; In jedem Quatrain reimen sich die zweite und vierte Zeile. Ein Schritttempo gibt dem Ganzen Rhythmus: iambs mit drei Akzenten pro Zeile (siehe API-Transkription).

Diese Form ist in der deutschen Literatur als „populäre Strophe“ bekannt. Populäre Lieder entsprechen jedoch nicht einer bestimmten Form; So finden wir zum Beispiel in der bekannten Sammlung populärer Lieder "  Des Knaben Wunderhorn " eine Vielzahl von Metern, Musterreimen und Strophenformen. Diese Form der populären Strophe wurde unter den Romantikern als eine musikalisch-poetische Form angesehen, die sang, Einfachheit suggerierte und dafür sehr geschätzt und fest etabliert war. Ein Beispiel ist das Gedicht "The Broken Ring" von Eichendorff, das der Winterreise um zehn Jahre vorausgeht und dessen "Anfang" wie der Lindenbaum klingt. Aber Müller geht sehr streng mit dem formalen Schema in diesem letzten Titel um und lehnt jede Variation ab.

Fast alle Winterreisegedichte basieren auf einer metrischen und analogen Form. Der zeitgenössische Kritiker Rolf Vollmann  (de) bemerkt daher, dass der so erzeugte ruhige Versfluss durch die düsteren Themen und Atmosphären der Winterreise kaum verändert wird. Dieser Kontrast erzeugt sehr starke Effekte, und Vollmann spricht sogar von "Terror". Erika von Borries argumentiert in die gleiche Richtung: Der Kontrast zwischen dem ruhigen Sprachfluss und seiner verstörenden Bedeutung verleiht dem Gedichtzyklus einen „erschreckenden und erstaunlichen“ Ausdruck.

Kontext: Winterreisen

Kontext der Lüge - Eine Reise im Winter

Das Tilleul ist eine Episode in einer eher lockeren Handlung, nach der die Gedichte des Müller-Zyklus organisiert sind. Vor seinem Debüt liegt das Scheitern einer romantischen Affäre des Schauspielers, eines jungen Mannes, der in der ersten Person spricht. Das erste Gedicht des Zyklus, "Gute Nacht", beschreibt den Ausgangspunkt: Der Schauspieler verlässt in einer Winternacht das Haus der Eltern seiner Geliebten und beginnt ziellos eine einsame Wanderung, deren Stufen durch die Gedichte der Zyklus. Zu diesen Etappen gehören gefrorene Flüsse und felsige schneebedeckte Höhen, Dörfer und Friedhöfe - und natürlich die Tilleul.

Die Winterreise wurde als einsames Drama oder auch als eine Reihe von „Rollengedichten“ beschrieben. In jeder Phase spricht nur der Schauspieler: mit sich selbst oder mit der Natur oder mit seinem eigenen Herzen. Einige gegensätzliche Muster wiederholen sich immer wieder: Liebe und Selbstmordverzweiflung, gefrorene Winterlandschaft und Flut von Emotionen (besonders in Form von Tränen), Herausforderung und Resignation, vor allem aber instinktiv, zwanghaft, wandernd.

Von links nach rechts: Wilhelm Müller, Franz Schubert und Friedrich Silcher

Während des gesamten Zyklus sind die verbalen Gegensätze auffällig (heiße Tränen - Schnee; Einfrieren - Schmelzen usw.), drehen sich spezifisch für populäre Lieder und neigen wenig dazu, die zarte Nuance zu geben. Laut Erika von Borries gelingt es Müller, die Emotionen einer Moderne im Rahmen antiker Formen und mit naiver Wirkung zu vermitteln. Die Leitmotive von Kalk, Träumen und Beschwichtigung erscheinen oft im Zyklus, jedes Mal mit unterschiedlichen Bedeutungen, die laut Borries die poetische Darstellung einer Welt sind, die unsicher geworden ist.

Der gesamte Zyklus und das Konzept des Winters (siehe Germania - Ein Wintermärchen von Heine ) wären laut Achim Goeres eine Metapher für die Politik der Restaurierung nach dem Wiener Kongress . Wie bei Heine ist der politische Winter gegen "  Mai  ". Der Musikkritiker Harry Goldschmidt  (de) beschreibt die politische Dimension der Winterreise wie folgt:

„Die Winterreise präsentiert durch ihre unnachahmliche Einheit von Text und Musik eines der bewegendsten, wenn nicht sogar bewegendsten Zeugnisse dieser politischen Sklaverei, die Heine als wahre Ursache romantischer Ironie und seines Lebensschmerzes angeprangert hatte. […] Was ihn wirklich antreibt und ihn niemals in Ruhe lässt, selbst im "erbarmungslosen Gasthaus", dem kalten Gasthaus des Todes, das ihn letztendlich mit dem Wandern des Bettlers und des Spielers der Geige verbindet. Es ist das Quintal von der Last des Schicksals aller im Allgemeinen. ""

Müllers Text der Winterreise erschien 1822 in der verbotenen Jahreszeitschrift Urania, für die bereits ein Text von Müller als Vorwand für das Verbot gedient hatte. Schubert selbst war nicht politisch engagiert, aber er war eng mit intellektuellen Oppositionskreisen verbunden.

Wir haben mit verschiedenen Mitteln versucht, die Gedichte der Winterreise zu strukturieren. Zum Beispiel beginnt Norbert Michels mit Gruppen von vier Gedichten (hier: Le Tilleul, „Inondation“, „Sur la rivière“ und „Regard en back“), wobei das erste Gedicht einer Gruppe seiner Meinung nach eine Innovation darstellt, ein neuer psychischer Aspekt oder eine neue Hoffnung des Themas.

Konstruktion

An der zeitlichen Struktur des Gedichts lassen sich drei Teile klar unterscheiden: Die ersten beiden Strophen sind teils zeitlos, teils mit einer sehr fernen Vergangenheit verbunden. Erst in der dritten Strophe nimmt der Schauspieler an der Winterreise teil: Er beginnt, ein aktuelles Ereignis zu erzählen: Er ist ( heute ) vor der Linde vorbeigekommen . Die sechste Strophe enthält einen Rückblick auf den Schauspieler, der in der Gegenwart der Diegesis ( Jetzt ) steht.

Die ersten beiden Zeilen bringen mit dem Brunnen, dem Portal und der Linde die klassischen Elemente eines "angenehmen Ortes", eines locus amoenus . Es folgt eine Reihe sehr übereinstimmender Bilder (glückliche Träume, süßes Wort, Freude und Schmerz), die an Klischees grenzen und eine glückliche Zeit hervorrufen, die an diesem Ort verbracht wird. Genau dieser Teil des Liedes lässt sich so leicht in Bildern wiedergeben, zum Beispiel auf Postkarten. Im Vergleich zu den anderen Naturbildern der Winterreise, die von Felsen, Eis und Schnee dominiert werden, spielt das Brunnen- / Portal- / Lindenbaum-Ensemble die Rolle einer idyllischen Oase.

Mit der dritten Strophe ändern wir plötzlich nicht nur die zeitliche Perspektive, sondern auch die Atmosphäre. Die statische Idylle wird durch die unaufhörliche und zwanghafte Bewegung des Schauspielers erschüttert, der ihn vor der Linde vorbeiziehen lässt. Obwohl eine "geschlossene Nacht" herrscht, vermeidet der Reisende Augenkontakt: Er will oder kann nicht schauen. Und doch nimmt die magnetische Anziehungskraft, die oben hervorgerufen wurde ("Und die Freude und das Leid zogen mich zu sich heran») Gestalt an von einem anderen Sinn: Hören. Der Reisende hört das Pfeifen seiner abisolierten Zweige wie einen Anruf und ein Versprechen. Cornelia Wittkop betont die dunklen Vokale [u] ( zu, Ruh ), die dieses Versprechen der Befreiung unterstreichen - und den Kontrast zu den klaren Vokalen [i], [a] der folgenden Strophe, die den Unterschied deutlich markieren ( kalt, grad, Angesicht, Winde, Bliesen ). Diese fünfte Strophe beschreibt eine bewusste Handlung des Subjekts: Er widersetzt sich der Versuchung des Aufrufs des Baumes: Diese Entscheidung ist in einer einzigen Zeile enthalten, die vierte, während die Bedeutungseinheiten im Allgemeinen in zwei Zeilen enthalten sind. Der Schauspieler beschließt, seine Obdachlosenwanderung fortzusetzen (ohne Hut) und setzt sein Gesicht der Kälte und dem Tumult des Windes aus.

Der Übergang zur sechsten Strophe markiert erneut eine deutliche Veränderung der Atmosphäre. Die Handlung ändert die Zeit: Der Schauspieler erinnert sich und erzählt die Geschichte, aber der Beginn des Gedichts ist aus der fernen Vergangenheit ("für eine lange Zeit") geworden, und die zeitlose Gegenwart von "Ich höre es" unterstreicht diese Distanz, ebenso wie die bedingt unzugänglich ("Sie hätten"). Diese Strophe verstärkt die irreversible Distanz ("Ich verlasse diesen Ort").

Formale und symbolische Interpretationen des Textes

Müllers Text sowie die musikalische Formatierung dieses Textes führten zu Studien zur philologischen und musikwissenschaftlichen Interpretation der Schöpfungen von Müller, Schubert und Silcher, aber auch im weiteren Bereich einschließlich der Musiksoziologie, der Geschichte, der deutschen Studien und Psychologie .

Der Müller-Zyklus kann unterschiedlich interpretiert werden, je nachdem, ob er durch die Verwendung verbaler Ausdrücke oder durch breitere Bedeutungsrahmen betrachtet wird: Individuum, allgemeine Psychologie oder historisch-politisch. Diese verschiedenen Möglichkeiten betreffen auch das Studium von Linden mit seinen Metaphern und seinen formalen Aspekten.

Symbolismus

Die auffälligsten Konzepte von Müllers Gedicht, denen im Alltag und in der Literatur bereits symbolische Bedeutung beigemessen wurde, sind:

• Brunnen
• Linde
• Wandern
• Hut

Diese Symbole behalten in Müllers Gedicht, wie in Schuberts Vertonung zur Musik, ihren ambivalenten Akzent oft lange Zeit bei.

Brunnen

Der Brunnen ist ein ambivalentes Symbol, das seit langem in der Literatur oder im Geschichtenerzählen weit verbreitet ist. Es kann eine Ambivalenz zwischen Leben und Lebensgefahr hervorrufen . Das deutsche Wort bezeichnet bis heute auch die natürliche Quelle mit ihrem fließenden Wasser, die eingefangene Quelle oder den gegrabenen Brunnen. Einerseits enthält es die belebenden Seiten der Quelle, "Wasser des ewigen Lebens", Symbol für Wachstum und Erneuerung ( Jungbrunnen ), und stellt auch einen sozialen Treffpunkt dar. Es ist auch ein Symbol der Liebe, der Hof der Liebe und der Ehe. Andererseits beinhaltet es aufgrund seiner manchmal unergründlichen Tiefe den Zugang zu verborgenen Schichten, kreativ oder destruktiv, der Seele.

Linde

Die Linde hat eine besondere Bedeutung in der Symbolik und den Metaphern des Baumes. Zu Müllers Zeiten galt die Linde als Baum der Liebe, als Ort des galanten Treffens, als Symbol sanfter und wohltätiger Natur, als in der deutschen Literatur und Musik etabliertes Motiv, das seit "Unter der Linde" überliefert wurde "von Walther von der Vogelweide oder dem populären Lied der XVI th  century‚Es gibt eine Linde in diesem Tal.‘ Es steht auch für Mutterschaft, Fruchtbarkeit, Sicherheit, Harmonie und Schutz, Tanz und Feier. Zu diesem Thema siehe Carl Gustav Jungs Interpretation der Linde als „Baum der Liebenden und der Mutterschaft“. Die Linde war jedoch auch der Sitz des örtlichen mittelalterlichen Gerichts, der Ort der altdeutschen ( Thing ) Gerichtsbarkeit, das Bild der Gemeinschaft, des Urteils und der Hinrichtung, ein beliebter Ort für Selbstmorde . Müllers Text bringt den Kontrast zwischen dem Symbol der Gemeinschaft und der Einsamkeit des Reisenden ins Spiel.

Gleichzeitig stellte die Linde mit der Eiche den Baum dar, der vor allem in der Romantik Deutschland symbolisierte. Die gesamten ersten beiden Zeilen von Müllers Gedicht tauchen in den Jahren um 1800 immer wieder als Ort der Idylle auf, wie bei Goethe  : In Hermann und Dorothée befinden sich die Liebenden "außerhalb des Dorfes", "im Schatten die edle Linde “; oder in Les Souffrances du jeune Werther gibt es "einen Brunnen direkt am Dorfeingang", den Ort des gesellschaftlichen Lebens und das Bild des Paradieses und direkt daneben ein Gasthaus unter zwei Linden. Die ersten beiden Zeilen von Le Tilleul wirken wie ein gerahmtes Bild - ein zeitloses und bekanntes Bild der Idylle.

Danach verspricht diese "Linde des Brunnens" dem Reisenden die Befreiung seiner Wanderung, den Rest. Aber im Kontext des tragischen Themas der Winterreise mit ihren vielen Symbolen des Todes nimmt diese Ruhe die Konnotation der ewigen Ruhe an, der Anziehungskraft auf ein Ende der Wanderung des Lebens durch Selbstmord. Nach Erhalt der Arbeit wurde diese einfache Interpretation viele Male angeboten. Ein bemerkenswertes Beispiel ist The Magic Mountain von Thomas Mann . Der Erzähler beantwortet die Frage nach der Essenz der Welt, die sich hinter der Linde verbirgt:

„Es war der Tod… und doch war es der Tod, der sich hinter diesem prächtigen Objekt versteckte… Anfangs war es nicht die Sympathie für den Tod, sondern etwas voller Volksleben; dennoch war geistiges Mitgefühl Mitgefühl mit dem Tod - von Anfang an reine Hingabe, eine Durchdringung, die nicht bestritten werden konnte, aber die Früchte der Dunkelheit hervorbrachte. ""

Der Held des magischen Berges, Hans Castorp, und sein Schicksal sind in den Schlachten des Ersten Weltkriegs verloren und er hat genau diese Passage aus der Lüge auf den Lippen, in der die Linde zum ersten Mal ihre Anziehungskraft zum Ausdruck bringt: "Und seine Zweige pfiffen, als würden sie mich anrufen". Literaturkritiker haben auch wiederholt die Verbindung zwischen dem Symbol der Linde in Müllers Gedicht mit dem Tod betont. Der Schauspieler spürt die magnetische Anziehungskraft des Todes bis zur letzten Strophe; er widersetzt sich jedoch: er "suchte es nicht" und bleibt in seinem zwanghaften Wandern, im Schnee, im Eis und in den kalten Winden. Später beschrieb Heinrich Heine diesen Charakter, seine Ablehnung des nostalgischen Bildes der romantischen Linde und seine Entscheidung, sich dem zeitgenössischen Winter zuzuwenden, in einem offensichtlich deutlich ironischen Gedicht noch einmal genau:

Linde und Brunnen

Die typische Kombination von Kalk mit dem Brunnen ist ein Grund, warum dies auch vor der XIX - ten  Jahrhundert das Herz von einem städtischen Gebiet, der soziale Treffpunkt für das Sammeln von Wasser, wo Abend Palaver, sondern auch der Sitz der politischen Diskussion zu bedeuten.

Die Verbindung zwischen Brunnen und Linde ist auch in Märchen ein bekanntes Motiv. In Grimms Erzählung "Die Tochter des Königs und der Frosch" heißt es beispielsweise: "Nicht weit von der Burg des Königs entfernt gab es einen großen und dunklen Wald und im Wald unter einer alten Linde einen Brunnen. Eines Tages, als es war sehr heiß, das königliche Kind ging in den Wald und setzte sich an den kühlen Frühling nach unten“ .

Wandern

Das in Müllers Gedicht häufig verwendete deutsche Wort ist Wandern . Derzeit gibt es drei sehr unterschiedliche französische Entsprechungen: die Gesellenlehrertour, das Wandern oder das ziellose Wandern. Wandern ist ein Teil des menschlichen Bewusstseins. Romantik schuf das XIX - ten  Jahrhundert dieses Muster des Wanderns, ziellos Reise. Damit charakterisierte er den Blick auf äußere und soziologische Realitäten als Blick auf das innere, persönliche Selbst. Das Symbol des Wanderns ist in Schuberts Werk häufig anzutreffen, zum Beispiel in der Lüge "Der Reisende" und der Wanderer-Fantasie, einer Fantasie für Klavier zum Thema des vorhergehenden. Die Symbolik der Reise stellte den spezifischen Charakter der menschlichen Reise durch das Leben dar, einschließlich Gefahren, Rückschlägen und Tod. In der Winterreise wird der "Wanderzwang" zur Repräsentation der Notwendigkeit, die weit entfernt von menschlichen Beziehungen zu Halluzinationen und zum Tod führt. In diesem Sinne hat Schuberts Reisender nichts mit dem Handwerkslehrling zu tun, der während seiner Kameradschaftstour an Erfahrung und Reife gewinnt, noch mit dem sportlichen Wanderer im modernen Sinne.

Hut

Der Hut kann als Symbol für den psychologischen Status, für die Macht seines Trägers und für seinen Schutz angesehen werden. Umgekehrt repräsentiert sein Verlust einen Index der sozialen Position. Ein weiteres poetisches Vorkommen dieser Symbolik findet sich in dem Gedicht von Jakob van Hoddis mit dem suggestiven Titel "Ende der Welt", das mit einer sehr ähnlichen Zeile beginnt: "Der Hut fliegt vom spitzen Kopf des Bourgeois ab". Der Verlust des Hutes beim Verlassen der Stadt in der Winterreise kann als "Aussehen eines Bürgers, der seine Staatsbürgerschaft aufgibt" angesehen werden.

Laut CJ Jung kann der Verlust des Hutes auch den Verlust seines eigenen Schattens symbolisieren. Das Tragen eines Hutes (siehe Friedrich Hecker ) war nach den Napoleonischen Kriegen das Sammelzeichen demokratischer Bürgerpositionen, dann revolutionär.

Schubert hat gelogen

Cover der ersten Ausgabe des ersten Teils (Januar 1828)

Schuberts Lügenkunst wurde beeinflusst von der schwäbischen Schule in Süddeutschland, von der Berliner Musikschule sowie von Beispielen wie Beethoven (Adelaide, op. 46, An die entfernte Geliebte, op. 98) oder auch von Haydns „ Canzonettes anglaises “ oder das Lied„ La violette, KV476 “von Mozart . Dennoch bildete seine Art, Begleitung zu emanzipieren - durch spezifische Themen, Begleitformen und vielfältige Beziehungen - eine völlige Neuheit im Genre der Lüge.

Der Kalk, vertont für Stimme akuten Mann mit Klavierbegleitung ist n o  5 von Liedern von Franz Schubert Zyklus Winterreise (DV 911-5).

Dieses Lied wurde zum ersten Mal im Freundeskreis von Schubert aufgeführt. Joseph von Spaun berichtete, Schubert sei eines Tages zu ihm nach Hause gekommen und sagte zu ihm: „Komm heute zu Schober, ich werde dir einen Zyklus schrecklicher Lieder singen. ""

Der hier fragliche Zyklus ist nur die erste Hälfte der Winterreise, die Schubert Anfang 1827 komponierte und in der er bereits produzierteFebruar 1827 vor seinen Freunden.

Position im Zyklus

Zu Beginn des Jahres 1827 vertonte Schubert Müllers erste 12 Gedichte, und erst im Herbst fand er Müllers Zyklus auf 24 Gedichte erweitert. Aber Müller stellt die 12 zusätzlichen Gedichte nach dem ersten nicht auf, sondern verwechselt sie. Schubert hingegen behält die erste Fortsetzung von Müllers ersten zwölf Liedern bei - entweder wegen seines kreativen Prozesses oder wegen seiner eigenen Absichten, Musik und Text zu spielen. Diese Positionsänderung des Lindenbaums im Zyklus bewirkt eine Bedeutungsänderung. Während in Müllers ungekürzter Fassung von 1824 auf den Tilleul La Poste folgt, der immer noch von grundlegender Bedeutung ist, folgt in Schuberts Fassung der viel fragendere / resigniertere Titel Flood. Über Müllers Motive für diesen Positionswechsel kann man nur Hypothesen formulieren.

Silchers Arrangement

Der Erfolg des Stückes beruht vor allem auf der Neuzusammenstellung von Friedrich Silcher . Auf der Grundlage von Schuberts Vertonung der ersten Strophe arrangierte er 1846 das Tilleul für vier Männerstimmen a cappella neu . Vor allem diese Konstruktion hat das Lied in ein beliebtes Lied verwandelt und ist für seine immense Popularität verantwortlich, da es in vielen Schul- und Liederbüchern abgedruckt wurde. Arnold Feil kommentiert die gängigen Arten, Linden zu hören:

„Wir hören Schuberts Melodie kaum wie die Musik des Textes, die keine Harmonie oder Begleitung braucht, wir hören sie viel mehr wie das Lied eines Männerchors mit vier Stimmen, das uns im ganzen populären Lied erscheint. ""

Silchers Werk findet sich zum ersten Mal in Cahier VIII seines „Chants Populaire, gesammelt und arrangiert für vier menschliche Stimmen“, seinem Hauptwerk, das von 1826 bis 1860 in 12 Cahiers erschien. Wie bei allen Arrangements von Silcher erscheint es dort ist als isoliertes Werk außerhalb des Kontextes der Winterreise der Titel von Le Tilleul verschwunden.

Dass Silcher sich dieser Vereinfachungen im Sinne der Verwendung in der Popmusik bewusst war, zeigt das Zitat „Von FS in Volksmelodie von Franz Schubert neu arrangiert“ .

Musikalische Vergleiche

Die musikorientierten Analysen konzentrieren sich weitgehend auf die folgenden zwei Fragen:

• Inwieweit haben Schubert und Silcher mit musikalischen Mitteln auf Müllers Text reagiert: Repräsentation / Verschiebung, möglicherweise Erweiterung, Vertiefung, Abflachung oder Erweiterung?
• Wie unterscheiden sich Schuberts und Silchers Versionen in Bezug auf Absicht und Ausdruck oder widersprechen sie sich sogar?

Vergleich der Versionen von Silcher und Schubert

Die Versionen von Schubert und Silcher weisen formal, melodisch, harmonisch und rhythmisch verschiedene Unterschiede auf . Die Form der Begleitung ist unterschiedlich (und vor allem durch die unterschiedliche Instrumentierung : Klavier und Gesang für den einen im Gegensatz zum Chor für den anderen). All diese Aspekte ergeben zusammen eine völlig andere musikalische Interpretation eines identischen Textmodells, die manchmal diametral entgegengesetzt ist.

Bereits der Prozess des Extrahierens einer einzelnen Lüge aus einem vom Komponisten als Ensemble vorgesehenen Zyklus führt fast unfehlbar zu einem Verlust oder einer Veränderung der Art und Weise, wie das Stück gehört wird, und der Interpretation seines Inhalts. Die Beziehungen zwischen Themen und Anspielungen auf frühere und nachfolgende Titel gehen daher größtenteils verloren, ebenso wie die typischen tonalen Beziehungen und rhythmischen Ornamente . Clemens Kühn schreibt darüber:

„In einem solchen Zyklus befindet sich jeder der Lieder in einer ganz bestimmten Umgebung, von der er nicht ohne Verlust getrennt werden kann. […] Die Tatsache, dass die zweite und dritte Strophe in unterschiedlichen Tönen beginnen […], macht ihre Melodien unterschiedlich und doch identisch. ""

Themen von "Linden" und "Taubheit" (in blau).
( )

Somit geht der tonale Kontrast des Tilleul, der zwischen zwei Moll-Stücken gefangen ist (das E-Dur des „Tilleul“ wird zwischen dem c-Moll von „Taubheit“ und dem e-Moll von „Inundation“ gefangen), in einer isolierten Darstellung vollständig verloren dieses Liedes (wie in Silchers Version).

Die besondere Position der Linde, die eine Krümmung im Zyklus markiert, von einer gefrorenen Welt (3: "Gefrorene Tränen", 4: "Taubheit") zu einem geschmolzenen Schnee (6: "Flut", 7: "Auf dem Fluss "), verschwindet in Silchers Version ebenso wie die besonders kontrastreiche und stark stilisierte Form eines populären Liedes inmitten eines Zyklus künstlerischer Lieder. Der erste Auftritt einer Lüge in Dur, der laut Peter Gülke zum ersten Mal den "Fluch des Moll" bricht und durch die Beziehung zum kommenden C-Dur fast einen "Super-Dur" -Schock auslöst.

Der Kontrast, der im Zyklus zwischen der überwiegend melancholischen Atmosphäre von Le Voyage d'hiver und den wenigen etwas klareren oder positiveren Titeln wie Le Tilleul, Rêve de Printemps oder La Poste immanent ist, wird vom Komponisten und Musikwissenschaftler wie folgt formuliert Hans Gál  :

„Es ist ein Abgrund der Autoflagellation, der fast ein Gefühl der Schande hervorruft. In den Versen kann man hier und da die Implikation tragischer Ironie nicht ignorieren. In der Musik taucht eine ungeschminkte Verzweiflung auf […] Lassen Sie uns bewundern, wie die wenigen ruhigeren Episoden wie "le Tilleul", "Rêve de printemps", "la Poste" und wie diese Momente sich berühren, klug verteilt sind. Diejenigen, bei denen der Überlebenswille der Melancholie immer noch an die Möglichkeit glaubt, Trost zu finden. ""

Ebenso können die Präludien und Echos der Themen der Tilleul sowie die Wiederaufnahme der für dieses Stück typischen rhythmischen Ornamente im Kontext des Zyklus offensichtlich keinen Platz in einer isolierten Lüge wie der von Silcher finden.

Ein elementarer Unterschied, zweifellos aufgrund der Anforderungen eines populären singbaren Liedes, ist die Beseitigung des kurzen dramatischen Mittelteils von Schuberts Version in Silcher (Takt 53 bis 65: "Die kalten Winde haben mich geblasen ...")

Themenbeziehungen (Arpeggios in Drillingen) zwischen Kalk und Flut
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Der musikalische Verlust der Gesamtverhältnisse aufgrund der Beschränkung der Themen auf einen einzelnen Titel ist insbesondere für den Lindenbaum im folgenden Beispiel klar. In dem Lied "Numbness" entspricht das Intervall einer Sekunde in der linken Hand, gefolgt von einem Sprung von einer dritten nach oben und einer Sekunde nach unten (Takt 1, 44, 65, 69 und 103) in Erwartung dessen, was wir in der finden Lied der Begleitung des Lindenbaums in Takt 1, 3, 25, 27 und in der Mitte (44, 47, 49 und 50). Ein anderes Beispiel, das in der Reihenfolge der Lieder chronologisch invertiert ist, ist das Thema Arpeggio in Triplett- Schritten 59 bis 66 von Kalk, das zur Messung von 1 Flut herangezogen wird.

Melodische Unterschiede

Die Melodiedifferenzen zwischen Schubert und Silcher sind blau markiert
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Die Melodien von Schubert und Silcher sind zu 90% identisch. Es sind jedoch die verbleibenden 10%, die für das Verständnis der beiden Versionen in ihrem harmonischen und formalen Aspekt entscheidend sind, und sie befinden sich manchmal aus harmonischer Sicht an zentralen hervorstechenden Punkten.

Der erste Unterschied ist in Takt 11 von Schubert zu sehen. Schubert und Silcher beginnen den Takt auf die gleiche Weise mit einer gepunkteten Viertelnote , gefolgt von einer Achtelnote . Während Schubert diesen beiden Noten mit einem Triplett folgt, das in Sekundenabständen absteigende Achtelnoten (a, sol #, fa #) absteigt, hat Silchers Version eine gepunktete Achtelnote, gefolgt von einer Sechzehntelnote im Intervall der dritten (si, sol) . Die nächste Silbe "Baum" kommt nach einer neuen absteigenden Sekunde an, während sie in Silcher aufsteigt. Letzteres stammt jedoch aus Takt 15 Schuberts Drillingsmodell.

Melodische und rhythmische Unterschiede zwischen Schuber und Silcher (blau markiert)
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Ein weiterer Unterschied findet sich in Takt 23 von Schubert („… hat mich zu ihm hingezogen“). Schubert verwendet hier eine relativ schwierige Sequenz: Viertelnote, Achtelnote, Achtelnote, gepunktete Achtelnote und Sechzehntelnote, während Silcher diese auf Viertelnote und vier Achtelnoten vereinfacht (vermutlich zur Erleichterung des Gesangs für einen Amateurchor). Außerdem ersetzt Silcher die absteigende Sekunde ( mer - strong  : fa # - mi) durch eine aufsteigende vierte (sol - do) und wiederholt damit die aufsteigende vierte von ( zu - ihm  : do - fa).

Harmonische Unterschiede

Harmonische Unterschiede zwischen Schubert und Silcher
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Statistisch gesehen sind die harmonischen Unterschiede zwischen den beiden Versionen unbedeutend. Wir können jedoch nur die ersten beiden Strophen vergleichen. Die Unterschiede gibt es an entscheidenden Stellen im Lied als musikalische Form: Takt 4 und 8, Einleitung, Abschluss und geben der "musikalischen Botschaft" oft eine andere Bedeutung. Nehmen wir zum Beispiel die Baumnote von Takt 12. Bei Schubert endet die Begleitung mit dem Tonikum in E-Dur, wechselt aber sofort zum dominanten B-Dur, auf dem zuvor die Einführung in die nächste Zeile ( ich ) erfolgt Die Melodie wird in beiden Versionen identisch fortgesetzt. Silcher hingegen beendet baum auch auf dem Tonic (hier F-Dur), moduliert aber nicht und bleibt auf dem Tonic für die Einführung in die nächste Zeile.

Harmonische Unterschiede zwischen Schubert (Takt 17) und Silcher
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Durch die Befolgung der harmonischen Gesetze des "klassischen Kanons" für die Einleitung und die Coda kontrastiert Silcher mit der hier eher unkonventionellen Form von Schubert, die nach Peter Rummenhöller einen "Ausdruck der Ruhe, der Ruhe, des Friedens, der Nachlässigkeit" schafft und mehrfache Verzauberung.

Silchers harmonische Vereinfachungen sind an vielen Stellen zu sehen. Zum Beispiel ändert die Begleitung in Takt 17 von Schubert unter einer konstanten melodischen Tonhöhe die Harmonie, während Silcher einfach den gleichen Akkord zwischen den vier Stimmen beibehält.

Formale, rhythmische und instrumentale Unterschiede

Der grundlegende Unterschied besteht darin, dass Silcher alle Strophen mit demselben musikalischen Motiv beginnt, dem von Schuberts Instrumentierung.

Die sechs Strophen des Textes sind musikalisch in vier Teile gegliedert:

• I: Strophen 1 und 2;
• II: Strophen 3 und 4;
• III: Strophe 5 als kontrastierendes Zwischenspiel;
• IV: Strophe 6. Er formt die verschiedenen Strophen auf unterschiedliche Weise, fast in allen Aspekten (rhythmisch, harmonisch, instrumental, dynamisch ). Schuberts Version entspricht somit der Art der Lüge mit verschiedenen Strophen, während die von Silcher eine Lüge mit einzelnen Strophen darstellt. Harry Goldschmidt  (de) sieht in dieser Lüge sogar eine Legierung der Prinzipien der Lüge mit verschiedenen Strophen und der Sonatenform .

Darüber hinaus Silchers Präludien in Sechzehntel-Triolen (Takt 1 bis 8 bei Schuberts), Zwischenspiele (z. B. von Takt 25 bis 28) und der Epilog (Schuberts letzte sechs Takte).

Ein weiterer wichtiger Unterschied ist Schuberts Einführung (Takt 45 bis 58) eines ganz anderen lyrischen und musikalischen Ausdrucks: "Die kalten Winde haben mich durch mein Gesicht geblasen ...". Aus rein melodischer Sicht hat dieser Teil wenig mit dem gesamten Song zu tun. Es kann nur als Erweiterung des Sechzehntel-Triplett-Satzes der Einleitung und des ersten Zwischenspiels interpretiert werden (Takt 25 bis 28). Wir müssen jedoch berücksichtigen, dass Schubert dies durch die Begleitung in Sechzehntel-Triolen in Strophe 2 vorweggenommen hatte und dass es später aufgegriffen wird.

Die Begleitung der ersten Strophe in Schubert und Silcher ist nahezu identisch. In beiden Fällen basiert die Begleitung im Wesentlichen auf fünften Akkorden (selten siebten), rhythmisch parallel zum Gesang, soweit die Möglichkeiten des Instruments dies zulassen.

Es gibt jedoch einige Unterschiede im Detail. Es ist schwer zu entscheiden, ob sie auf die unterschiedlichen instrumentalen Anforderungen zurückzuführen sind, wie etwa die größtmögliche Beweglichkeit des Klaviers im Vergleich zu dem von Silcher vorgesehenen Amateurchor oder anderen Absichten von Silcher.

Während Schubert bereits im zweiten Takt die drei Achtelnoten von "  nen - vor - dem  " mit einem ansteigenden Bass "Tonic - Third - Dominant" begleitet, lässt Silcher das Tonic F dreimal am Bass wiederholen. Schubert verwendet in Takt 3 Viertelnoten, die ein Lied in Viertelnoten begleiten, und bereitet so das Gegenstück zu den Achtelnoten vor, die in Takt 4 folgen. Bei Silcher folgen die vier Stimmen genau dem gleichen Rhythmus. Während in Takt 5 Silcher mit einer halben Note und einem Seufzer harmonisch unflexibel bleibt, führt Schubert eine Klammer in Dritteln am Klavier ein. In Takt 10 beobachten wir den bereits bekannten Prozess: Schuberts Version unterscheidet sich von Silchers in Bezug auf Rhythmus und Instrumentaltechnik, diesmal jedoch umgekehrt: Während Schuberts Begleitung fast identisch erfolgt. Beim rhythmischen Gesang stellt Silcher die beiden vor tiefe Stimmen (Bass und Tenor) eine komplizierte Version - und für einen Chor nicht einfach - mit gepunkteter Achtelnote, Sechzehntelnote, gepunkteter Viertelnote und Achtelnote, während die hohen Stimmen (Sopran und Bratsche) eine gepunktete Viertelnote und drei Achtelnoten haben Anmerkungen. Schubert macht jedoch in seiner einfacheren Version rhythmisch eine harmonische Modulation, während Silcher die gleiche Harmonie beibehält.

Verschiedene Formen der Begleitung der rechten Hand von Schuberts zweiter Strophe (die linke ist fast identisch). ()

In diesem Teil werden die Unterschiede zwischen den beiden Versionen beim ersten Hören ohne theoretische Analyse verstanden. Schubert spielt meistens Drillinge, während Silcher Strophe 1 wiederholt.

Schubert bietet eine Begleitung, die reich an Veränderungen ist. Ein Rhythmus, der ausschließlich aus Drillingen besteht, wird gegen Drillinge und Achtelnoten oder Drillinge und Achtelnoten und Viertelnoten oder Drillinge und gepunktete Achtelnoten, Sechzehntelnoten ausgetauscht. Ein permanentes Element ist jedoch das Triplett.

Ein entscheidender Unterschied besteht darin, dass der erste Teil der zweiten Strophe (Takt 28 bis 36) in e-Moll anstelle des E-Dur der ersten Strophe ist. Erst dann kehrt es in Takt 27 zum üblichen E-Dur zurück. Die Gegenwart wird in Moll begleitet, während die Vergangenheitsform in Dur begleitet wird. Sogar das Versprechen "Ruhe finden!" ”(Was als Aufforderung zum Selbstmord interpretiert wird) ist in Dur formuliert.

Clemens Kühn schlägt die Möglichkeit einer außermusikalischen Interpretation vor, wonach die Drillinge hier im Gegensatz zur „stabilen Existenz“ der ersten Strophe die „unruhigen Symbole des Wanderns“ sind und die tonale Stabilität der Strophen mit jeder Strophe abnimmt.

Andere Melodie (ohne Akkorde) im Zwischenspiel
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Schuberts Zwischenspiel wird weniger als Lied als als dramatisches Rezitativ behandelt . Obwohl einige Intervall-Reminiszenzen von der Originalmelodie beibehalten werden, wird die Melodie des Songs häufig auf deklamatorische Wiederholungen oder auf nicht verwandte Sprünge des Songs reduziert, wie z. B. eine Oktave über dem Wort "  Kopfe  ". Die frühe und mittlere hektische linke Hand, die nur aus Drillingen im Bass besteht und nach C und dann nach B verbannt ist, verstärkt diesen Eindruck weiter. Dieser Teil kann auch gleichzeitig als Variation und Entwicklung angesehen werden.

In der dritten Strophe kombiniert Schubert Elemente der vorhergehenden Strophen. Es behält das Dur der ersten Strophe bei und vermeidet das Moll der zweiten. Es behält die rhythmisch abwechslungsreiche Begleitung bei, insbesondere basierend auf Drillingen. Die Klangfülle, die auf den ersten beiden Strophen basiert, beinhaltet jedoch nicht das gleiche musikalische Gefüge. Clemens Kühn schreibt darüber:

„Wenn die Eröffnungsmelodie zurückkehrt ( Nun bin ich round Stunde ), ist das Lied‚ anders ', wie der Klavierpart, der die Drillinge enthält, nicht gleich bleibt. Was am Anfang in ferner Weise gesungen wurde, aber durch die Tatsache, dass die Erinnerung als real und lebendig ist, offenbart sich letztendlich als zerbrechlich und illusorisch ( der fändesten Ruhe schläft! ) “

Im Allgemeinen ist es nicht ungewöhnlich, wie bei Schumann, Brahms oder Grieg, dass die verschiedenen Strophen der Lieder je nach musikalischer Absicht variiert werden.

Kritik an Silchers Version

Silcher wird häufig beschuldigt, "die Offensichtlichkeit des Unvernünftigen, mit dem er eine beliebte Strophe aus ihrem Kontext isoliert, fast so, als würde er ein Gemälde aus dem Rahmen nehmen", und damit "die Rahmung des Lindenbaums" beiseite gelegt zu haben . Seine Einstellung zur Musik wird zum Beispiel als "Reduktion auf eine Dimension, Nivellierung" der Interpretation des Textes auf vielen Ebenen von Schuberts Version bewertet . Peter Rummenhöller beschreibt Silchers Komposition als "verständlich, beliebt, aber leider unvermeidlich trivial" . Frieder Reining stellt fest, dass von Schuberts Lied, obwohl es mit „beschäftigt  sich Leben und Tod  “, Silcher-Version macht „ein Wochenende Idylle eines reaktionären bürgerlichen Klein kleinen Stadt . “ Er würde dadurch die "Doppelboden-Ironie" von Müller und Schubert verlieren. Elmar Bozzetti kritisiert, dass die Utopie des Lindenbaums, die an der vielfältigen Form von Schubert zu erkennen ist, durch die starre und vereinfachte Form in Silcher zu einer "Erscheinung der Louis-Philippe-Wahrheit, unabhängig von der Realität" wird.

Clemens Kühn verteidigt die Meinung, dass die Version von Silcher mit ihrer "immer gleichen Melodie" "den Angriff nicht in einem anderen Ton als die zweite und dritte Strophe" wahrnimmt, was in Schubert zu bemerken ist. Durch diese "schöne Glättung ohne Risiko" verliert das Lied in Silcher "die Tiefe, die es im Original besitzt".

Auf der anderen Seite unterstreicht Joseph Müller-Blattau, dass Silcher ausgehend von den verschiedenen Strophen von Schubert die „Grundmelodie“ aus den Variationen von Schubert destilliert hat.

Geschichte des Einflusses

Schubert hat gelogen, und der gesamte Zyklus inspirierte spätere klassische Komponisten. Zum Beispiel sind Gustav Mahlers "  Lieder eines wandernden Gefährten  " sowohl von der Absicht der Worte als auch von den Einzelheiten der Komposition von Le Voyage d'hiver und insbesondere von Le Tilleul eindeutig beeinflusst (siehe die vierte Lüge von Mahler: "Auf der Straße gab es eine Linde, und dort ruhte ich mich zum ersten Mal im Schlaf aus ..."). Es gibt auch eine Instrumentierung der Winterreise von Anton Webern .

In vielen Musiksets ist das Tilleul zu einem bevorzugten Bestandteil des Repertoires musikalischer Assoziationen geworden. Bei dieser Gelegenheit wird der zweideutige Charakter des Liedes oft durch eine Romantisierung gelöscht, die es harmlos macht. In der 1916 eingeweihten Operette Das Dreimäderlhaus lässt Schubert seinen Freund Franz von Schober die Lüge von Lime singen, um seinem geliebten Hannerl seine Liebeserklärung zu geben .

Die Linde spielt eine Rolle als Leitmotiv im Roman The Magic Mountain von Thomas Mann . Im Kapitel "Fülle des vollen Klangs" spielt der verlassene Held Hans Castorp das Lügen auf einer Schallplatte. Im letzten Kapitel „The Thunderclap“ zieht er mit einem Lied auf den Lippen in den Krieg . Die Linde wurde zum Symbol seiner unbeschwerten Jahre im Sanatorium Berghof . Die Lüge wird auch implizit in Doktor Faustus von demselben Thomas Mann zitiert .

Am Brunnen vor dem Tore ist auch der Titel eines regionalistischen Detektivfilms, der 1952 von Kurt Ulrich mit Sonja Ziemann und Heli Finkenzeller produziert wurde und in dem ein Gasthaus seinen Namen vom Titel des Lügens hat.

Neben Komponisten gibt es die XX - ten  Jahrhunderts Autoren, Dramatiker und bildende Künstler, die von der Winterreise inspiriert waren. Moderne Arrangements in der Komposition stammen von Hans Zender (für Tenor und kleines Orchester), Reiner Bredemeyer  (en), Friedhelm Döhl  (en) (Streichquintett) und Reinhard Febel  (de) . Hans Zender beschreibt seine Leistung von 1983 ausdrücklich als „Composite Performance“. Er würde in seinen eigenen Texten versuchen, "die Absichten von Schubert, die durch die Geschichte seiner Rezeption, seiner Hörgewohnheiten und seiner Aufführungspraktiken abgedeckt wurden, in eine ausdrucksstärkere zeitgenössische Musiksprache zu übersetzen". Andererseits kombiniert Döhl Müllers Text mit Texten von Georg Trakl und seinen eigenen sozialistischen Überzeugungen.

Ausführungen und Nacharbeiten

Die Linden, wurde in der Version von Schubert aufgenommen und gesungen von fast allen bekannten Sänger des XX - ten  Jahrhunderts in allen Sprachaufzeichnungen, Soprane Bässe. Einige Namen sind Lotte Lehmann (Sopran); Brigitte Fassbaender (Mezzosopran); Peter Anders, Ernst Haefliger, René Kollo, Peter Schreier (Tenöre); Olaf Bär, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Hermann Prey (Baritone); Theo Adam, Hans Hotter (Bassbaritone). Die Begleiter waren oft weltberühmte Pianisten wie Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Jörg Demus, Gerald Moore, Murray Perahia, Sviatoslav Richter, Wolfgang Sawallisch oder András Schiff .

Andere Versionen für den Chor wurden von Conradin Kreutzer, Ludwig Erk  (de) und Peter Hammersteen sowie von Josef Böck komponiert . Daneben gibt es auch dreistimmige Chorversionen (zB von Stinia Zijderlaan) für zwei Sopranisten und eine Bratsche.

Daneben gibt es viele mehr oder weniger bekannte Lügenkompositionen für verschiedene Instrumentenkombinationen.

Von Franz Liszt stammt eine Version für Klavier für zwei Hände, die wesentlich zur Popularität des Lügens und des gesamten Zyklus beigetragen hat. Das von Gustav Lazarus herausgegebene Album von Schubert-Liszt vereinfacht technisch Liszts Transkription, was große Virtuosität erfordert.

Darüber hinaus gibt es unzählige Überarbeitungen für andere Instrumentalformationen. Die Stimme kann durch Cello, Posaune, Violine, Klarinette, Fagott oder Bratsche oder durch Streichorchester, ein Trio von Klavieren (Emmy Bettendorf), Gitarre oder andere Formationen ersetzt werden. Giora Feidman spielte 2006 den Titel auf Klarinette auf ihrer CD Giora Feidman Trio & Friends - Klez Mundo .

Marketing und Popkultur

Relativ kostenlose Transkriptionen im Bereich der populären klassischen Musik, wie die von Helmut Lotti oder Nana Mouskouri mit vollem Streichorchester oder Streicherbegleitung, die das Klavier unterstützt, sind keine Seltenheit.

Auch politisch engagierte Sänger wie Franz Josef Degenhardt oder Konstantin Wecker sowie Herman van Veen oder Achim Reichel haben das Lied überarbeitet. Es gibt sogar eine Transkription der französischen Sängerin Mireille Mathieu .

Was heutzutage oft mit den Versionen von Schubert und Silcher gemacht wird, lässt sich anhand des beispielhaften Zitats aus der Werbebroschüre eines Blasorchesters erraten:

„Schuberts Tilleul ist zu einem ganz besonderen Klangerlebnis geworden, für das sich die Musiker völlig neu angezogen haben. Die Musiker demonstrieren ihre brillante Technik im Basswood, sei es durch den typischen Happy Sound von James Last, den Egerländer- Stil seiner Tuba oder die humorvollen Fantasien von Spike Jones mit seinen Pfeifen, Trompeten und Klackereffekten. ""

Anspielung auf den log Der Lindenbaum ( "The Tilleul" ) (im Zyklus Winter - Voyage ), die Franz Schubert hätte in diesem "Auberge du Moulin Höldrich" komponiert, in Hinterbrühl bei Wien.

In der kleinen Stadt Nordhessen, Bad Sooden-Allendorf, hat Wilhelm Müller sein Gedicht am Zimmerbrunnen vor dem Steinportikus der Stadt unter einer alten Linde geschrieben. Und wir haben eine Stele mit dem Text des Liedes angebracht. Es gibt jedoch keinen Hinweis darauf, dass Müller jemals Allendorf betreten hat. Das Gasthaus Höldrichsmühle in Hinterbrühl bei Wien behauptet wiederum, der Ort zu sein, an dem Schuberts Komposition entstanden ist. Aber auch hier gibt es kein Argument.

In der Episode „Die Fail“ der Serie Der Simpson, Bart Simpson rappt das Lied, mit einem Text stark verändert, aber dennoch erkennbar:

„  Bin Brunnen vor dem großen Tor, uff, da steht so ein affengeiler Lindenbaum oh ja, ich träumte in seinem Schatten, so manchen Beziehungs Traum, so manchen Beziehungs Traum unter diesem affengeilen Lindenbaum, oh ja, oh ja.  ""

Deutsche Originalausdrücke übersetzt

1. ↑ Volkslied
2. ↑ Kunstlied
3. ↑ a b und c Der Lindenbaum
4. ↑ Die Winterreise
5. ↑ Winterreise
6. ↑ Urania - Taschenbuch auf das Jahr 1823
7. ↑ Wanderlieder von Wilhelm Müller. Die Winterreise. In 12 Liedern
8. ↑ Gedichte aus den falschenen Papieren eines reisenden Waldhornisten
9. ↑ Volksliedstrophe  (de)
10. ↑ Das zerbrochene Ringlein
11. ↑ In einem kühlen Grunde / Da geht ein Mühlenrad
12. ↑ Gute Nacht
13. ↑ Rollengedichte
14. ↑ Wasserflut
15. ↑ Auf dem Flusse
16. ↑ Rückblick
17. ↑ Unter der Linde
18. ↑ Es steht ein Lind in jenem Tal
19. ↑ vor dem Dorfe
20. ↑ von dem richtigenigen Dunkel erhabener Linden umschattet
21. ↑ gleich vor dem Orte ein Brunnen
22. ↑ Brunnenlinde
23. ↑ Es war der Tod. … Und stehen stehen hinter diesem holden Produkte der Tod. ... Es Mag Seine Eigen ursprünglichen Wesen nach nicht Sympathie mit dem Tod, Sondern etwas sehr Volkstümlich-Lebensvolles sein, aber sterben geistige Sympathie DAMIT Krieg Sympathie mit dem Tod, - lautere Frömmigkeit, das Sinnasige am Anchestischelfestis, das Sinnasige der Anchestistefsin bestritten Werden; aber in ihrer Folge lag Ergebnisse der Finsternis.
24. ↑ Mondscheintrunkne Lindenblüten, / Sie ergießen ihre Düfte / Und von Nachtigallenliedern / Sind Menschenet Laub und Lüfte. / /… / / Ach, ich will es dir, Geliebte, / Gern bekennen, ach, ich möchte, / Daß ein kalter Nordwind gehört / Weißes Schneegestöber brächte; // Und daß wir, mit Pelz bedecket / Und im buntgeschmückten Schlitten, / Schellenklingelnd, peitschenknallend, / Über Fluß und Fluren glitten.
25. ↑ Nahe bei dem Schlosse des Königs lag ein großer dunkler Wald, und in dem Walde unter einem alten Linde Krieg ein Brunnen: wenn nun der Tag recht heiß Krieg, so dass das Königskind in den Wald und in den Rand des kühlen Brunnens geht
26. ↑ Der Wanderer über dem Nebelmeer
27. ↑ Der Wanderer
28. ↑ Weltende
29. ↑ Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut
30. ↑ gleichnishaft für einen Bürger, der das Bürgertum getan
31. ↑ Englische Kanzonette
32. ↑ Das Veilchen
33. ↑ … Zu ihm mich immer stark
34. ↑ Lieder eines fahrenden Gesellen
35. ↑ Auf der Straße stehen ein Lindenbaum, da hab ich zum ersten Mal im Schlaf geruht…
36. ↑ Fülle des Wohllauts
37. ↑ Der Donnerschlag
38. ↑ Der Versager

Anmerkungen

1. ↑ Diese kostengünstigen Publikationen konnten sich dank ihrer breiten Verbreitung Autoren der Qualität von Goethe, Schiller oder Wieland leisten
2. ↑ Der deutsche Text der 24 Gedichte kann auf Wikisource eingesehen werden: de: Winterreise . Damit der Leser diesem Artikel folgen kann, erwähnen wir die übersetzten Titel der 24 Gedichte: 1: "Gute Nacht", 2: "Der Wetterhahn", 3: "Gefrorene Tränen", 4: "Taubheit", 5: " Die Linde ", 6:" Flut ", 7:" Auf dem Fluss ", 8:" Rückblick ", 9:" Wisp ", 10:" Bühne ", 11:" Frühlingstraum ", 12:" Einsamkeit ", 13: "Die Post", 14: "Kopf des alten Mannes", 15: "Die Krähe", 16: "Letzte Hoffnung", 17: "Im Dorf", 18: "Stürmischer Morgen", 19: "Illusion" ", 20:" Der Wegweiser ", 21:" Das Gasthaus ", 22:" Mut! ", 23:" Die drei Sonnen ", 24:" Der Drehleier ".
3. ^ So war Schubert ab 1818 Teil eines privaten Kreises mit Anton Ottenwald, Josef Kenner, Friedrich May und Johann Senn, in dem literarische, künstlerische, ethische und nationale Fragen behandelt wurden. 1820 durchsuchte die Polizei Senns Unterlagen und sperrte ihn ein. Es scheint, dass Schubert während der Verhaftung intervenierte und die Beamten verfluchte und verfluchte, und dass er eine Warnung erhielt.
4. ↑ Obwohl Schubert selbst kein politischer Agitator war, hatte er ständigen Kontakt zur politischen Opposition, die Metternich von 10.000 Männern heimlich ausspioniert hatte: (de) Müller-Lieder aus dem Untergrund, Zeitschrift der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien
5. ↑ Franz von Schober (1796-1882), einer der brillantesten Köpfe der Zeit, der eine entscheidende Rolle in seinem sozialen und intellektuellen Leben spielen wird.
6. ↑ Empfänger von dem Sigmund - Freud - Preis für wissenschaftliche Prosa 1994
7. ↑ Dies kann durch einfaches Vergleichen der Ergebnisse festgestellt werden.

Referenzen und Bibliographie

• (de) Dieser Artikel stammt teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia-Artikel in deutscher Sprache mit dem Titel "  Am Brunnen vor dem Tore  " ( siehe Autorenliste ) .

Verweise

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4. ↑ Zum Beispiel von Leistner in seinem Vorwort zu Leistner 1994  : (de) Bernd Leistner, „  Internationale Wilhelm-Müller-Gesellschaft  “ (abgerufen am 24. November 2010 )
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15. ↑ Dieser Zeitstrukturansatz wird von Hufschmidt 1992, p.  96, Wittkop 1994, p.  113 und Brinkmann 2004, p.  18
16. ↑ a und b Hufschmidt 1992, p.  96
17. ↑ Siehe insbesondere die Goethezeit- Seite
18. ↑ Wittkop 1994, p.  78
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22. ↑ a b und c Gülke 2002, p.  243
23. ↑ Vgl. Brinkmann 2004, p.  27
24. ↑ (von) Thomas Mann, „Der Zauberberg. ”, In Gesammelte Werke in Einzelbänden, vol.  6, Frankfurt,1981, p.  916
25. ↑ Siehe S. Ex. Brinkmann 2004 passim, Wittkop 1994, p.  113, Hufschmidt 1992
26. ↑ (de) Jürgen Kuczynski, Geschichte des Alltags des Deutschen Volkes: 1600 bis 1945, p.  275
27. ↑ http://feeclochette.chez.com/Grimm/lafille.htm Geschichten von Grimm auf der Website von "Tinker Bell"
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Kontextlinks

• Winterreise
• Franz Schubert
• Wilhelm mller
• Lied

Externe Links

• Winterreise, kostenlose Partituren zum International Music Score Library Project.
• Volle Zyklusbewertung (Seite zu Seite) auf indiana.edu

Was steht im Volkslied Am Brunnen vor dem Tore?

Wie viele Strophen hat das Lied der Lindenbaum?

Woher stammt das Lied der Lindenbaum?

Wo steht der Brunnen vor dem Tore?